Je ne suis pas un collectionneur, parmi les séries de livres que je possède, il n’est pas rare qu’il y en ait des dépareillés. Dans la bande dessinée, j’ai souvent laissé tomber telle ou telle série qui m’enthousiasmait au début, mais qui depuis ne m’intéresse plus (Sillage semble être tombé dans cette catégorie). Pourtant j’ai acheté le dernier album de Valérian « L’Ouvre Temps », et cela malgré la déconvenue de « L’ordre des pierres ». En étant charitable avec moi même, je prétendrai que c’était pour vérifier l’impression que m’avait donné l’album précédent, la vérité c’est que cet album est comme cette dernière interaction un peu amère lorsque l’on sait qu’une relation se termine, en un sens elle est nécessaire, mais elle n’amène aucune joie, aucune nouveauté.

L’Ouvre Temps est la second partie de « l’Ordre des Pierres », et clôt de manière définitive les aventures des agents du service spatio-temporel de Galaxity, Valérian et Laureline. Si le premier tome était mauvais, celui-ci est largement pire. La seule chose positive que je puisse à dire à son sujet, c’est que c’est clairement le dernier, et qu’il n’y en aura donc pas de pire, mais il n’en reste pas moins que c’est un incroyable gâchis. Je me souviens de l’époque où les albums de Christin et Mézières était donné comme une référence d’originalité autant au niveau du scénario que du graphisme. Quelle déchéance depuis !

Dans mon précédent billet, j’avais parlé de la ressemblance aux dernier romans de Heinlein, où la volonté d’unifier toutes les œuvres de sa carrières prime sur tout : cohérence, qualité du scénario. Cette tendance ce confirme. Cet album n’est pas une histoire en bande dessinée, mais une réunion d’anciens mis en image. Le précédent album introduisait la menace sur le cosmos : des cailloux omnipotent et psychopathes. Cet album apporte la résolution de cette menace au moyen d’un autre caillou, et une cérémonie impliquant toutes les âmes pures des albums de la série. Le lecteur n’aura pas droit à des explications sur la nature de la menace ou sur la solution, juste des discussion de bistrot inintéressantes entres des personnages créés il y a des décennies. Je suppose que c’est l’avantage des pierres, il ne faut pas expliquer leur motivations…

Dans l’interview sur France 3 ci-contre, la journaliste parle de l’intrigue comme de la quête de Valérian et Laureline pour retrouver la terre, mais cette histoire, déjà sous-jacente dans les albums précédents est complète­ment écrasée par la quête contre les forces du mal™. La fin implique un deus ex machina et le bris du quatrième mur. Curieusement, dans cet album, Valérian reprend le dessus, il fait des discours (lui qui en était incapable dans les albums précédents), de Laureline devient plus passive. Les seuls caractères vaguement nouveaux sont les clones/enfants de Valérian issus de l’album « les héros de l’équinoxe », comme il n’y a pas réellement de scénario, leur rôle reste assez mineur, comment une foule innombrable d’enfants divers s’est transformé en une demi-douzaine de clones de Valérians n’est jamais réellement expliqué. En cette fin des temps, tous les personnages perdent leur caractéristiques : Valérian sait faire des discours, les Shingouz sont honnêtes, Xombul est bon et généreux, et Laureline réutilise ses tenues des histoires précédentes.

Je pourrais continuer à parler des faiblesses de cette album, le trait grossier, les pages qui sont juste des peintures avec du texte écrit en dessous, mais à quoi bon. Le plus triste, c’est ce que disent les auteurs dans l’interview :

On voulait, si j’ose dire, finir en beauté, que ça ne soit pas, une série de bande dessinée qui peu à peu s’affaiblit, qui tire un peu à la ligne…

Trop tard…

On parle souvent de fumée passive, mais peu de bande dessinée passive. Ces phy­lactères que l’on consomme chez les autres, ces albums qu’on connaît, mais qu’on a jamais acheté ou emprunté. Largo Winch entre pour moi dans cette catégorie. J’étais assez curieux de voir le film, comme je n’ai qu’un souvenir flou de la bande des­sinée, je ne pouvais probablement pas être déçu. Cela s’est réalisé, je n’ai pas réellement été déçu, mais je n’ai pas non plus été particuli­èrement impres­sionné.

J’ai parfois l’impression que les films à grand public sont aussi codifiés que les tragédies classiques. Mon impres­sion du film est que quelqu’un a pris l’idée de base de Largo Winch et y a appliqué les règles du cinéma holly­woodien. Attention, je vais révéler l’histoire…

Nous avons un jeune héritier multi-milliardaire aventurier qui doit reprendre l’empire de son père. La première partie du film est la présentation des protagonistes : le père mystérieux, le jeune héros impétueux et charmeur, l’homme de main loyal balafré. Puis vient l’intrigue elle même : la mort du père qui met son empire à mal, à moins que le jeune héros puisse montrer la preuve qu’il est réellement roi action­naire majoritaire en montrant ses actions. Il y a ensuite l’antagoniste, un milliar­daire mafieux russe. La suite de l’histoire est le trajet initiatique sur le lieu d’origine de tout le clan (la région baltique), l’inévitable trahison, la mort douloureuse de la mère et enfin le héros prend conscience des règles du jeu et parvient avec l’aide de l’homme de main à reprendre ce qui lui est dû par son sang.

Il y a naturellement des combats, des courses-poursuites, et des explosions. J’ai trouvé l’intro­duction avec la présentation de Largo Winch sympa­thique, et les retournements de la fin amusant. Le problème c’est que le film est lent, et la majorité du film est occupé par des figures imposées. S’il y a beaucoup de longueurs sur le début, on a l’impression que la fin a été bâclée avec même des éléments qui n’ont pas beaucoup de sens, comme la jeune médecin qui soigne Largo, on a l’impression qu’il devrait y avoir plus, de même pourquoi l’espionne traîtresse détruit elle la recon­naissance de dette à la fin du film. Je n’ai pas assez de souvenir du film pour que ces éléments aient un sens.

Graphiquement le film m’a surtout permis d’admirer la qualité d’un film en full HD, c’est la première fois que sur un écran chez moi, je vois distinctement le grain d’un film. J’ai trouvé que les couleurs rendaient bien l’ambiance du film en Amazonie et sur l’Adriatique, mais j’ai trouvé la partie à Hong-Kong terne. Ce qui m’a aussi frappé c’était la sobriété du fim sur la question fémi­nine. Dans mon souvenir la bande dessinée était remplie de top-models en tenues sexy, là il n’y a qu’une traîtresse qui porte une fois une robe de cocktail…

En conclusion un film acceptable, mais rien de spécial. Je doute qu’il ait satisfait les fans de la bande dessinée.

雁屋哲の「美味しんぼ」の漫画を読みました。とっても面白かたので和食を食べたいです。

I read the manga “Oishinbo” by Tetsu Kariya. It is very interesting and now I want to eat Japanese cuisine.

J’ai lu le manga «Oishinbo» de Tetsu Kariya, il est très intéressant et à présent j’ai des envies de cuisine japonaise.

One of the interesting aspects of manga is that japanese comic is not restricted to some type of story. For all intent and purposes, Oishinbo is a small essay on japanese cooking and the underlying philosophy. The relationship between the quality of the ingredients and the cooking technique, the question if just cutting raw fish can actually be called cooking and the zen foundation of the tea ceremony are all explored. Even the book’s plot is extremely classic: the feud between a father and his son gives raise to a set of cooking competitions, where both try to prove that the other does not understand the true nature of japanese cuisine.

One advantage of having this story expressed as a comic book is that drawing support the various theories and illustrates dishes and ingredients. In my opinion, plain text is not suited for expressing the sensual nature of good food. Still I would not say this is an easy read, I did not read the whole book in one, but ended thinking some time about some of theories in book. In the end, this is a book a recommend to anyone interested in Japanese cooking.

J’ai toujours été un fan du Génie des Alpages, c’est une des rares séries bandes dessinées que je relis régulièrement, quand mes albums ne se trouvent pas à des milliers de kilomètres de moi. Mais je n’ai réalisé que récem­ment qu’il me manquait un album. Le fait qu’il me manquait le n°13 ne m’a pas tant choqué : je suis habitué aux numérotations absurdes qui semblent com­munes dans la bande dessinée belge (on se souvient de l’absence d’album n°5 de Gaston Lagaffe). En plus, l’Album de F’murrr, «Tartines de Clous» porte le n°10, et je ne vois pas à quel série il se rattache.

Bref, j’ai fini par acquérir l’Album du Génie des Alpages n°13, «Cheptel Maudit», qui, sans surprises fut une très bonne lecture. On retrouve les histoire absurdes d’Athanase et ses brebis barges. Le Génie des Alpages est probablement une des bande dessinées les plus difficile à décrire en texte vu l’absence d’histoire cohérente, parfois j’ai l’impression qu’il s’agit plus d’une version dessinée d’un Kōan que d’une réelle narration cohérente. C’est dans tous les cas une lecture que je conseille à tous…

One of the web comics I have been reading for the longest time is user-friendly. While it is not my favorite, it is kind of a classic for me. The latest story arc happens at CERN, still I was somehow surprised to recognize the buses of Geneva, and yesterday, building 40, where I used to work. The CMS experiment has its offices in the left wing while Atlas has the right wing. The building was nice, but had no form of air conditioning. So it was very hot in summer, and very cold in winter.

Outre les web-comics en anglais comme XKCD ou Megatōkyō ou Girl Genius, je lis aussi quelques bande dessinées franco­phones sur internet. Mes préférés sont le blog du boulet et le web-comic de Maliki, bien que je dois avouer bien aimer aussi la hargne du blog de Monsieur le Chien.

Récemment j’ai voulu retrouver un ancien épi­sode du blog du boulet, ce qui s’est révélé moins facile que je l’anti­cipait, car tout le con­tenu est au format Flash, qui n’est pas indexé par les moteurs de recherche (cela devrait changer dans le futur). J’ai réalisé que les web-comics franco­phones que je lis ne sont pas seulement différents de ceux en anglais au niveau de la langue ou du graphisme, mais aussi de la manière dont l’aspect internet est géré. Naturel­lement mes obser­vations sont limités à mes lectures régulières, ce qui repré­sente un échantillon très limité et il se peut très bien que les différences que j’observe sont dues au fait que certains web-comics sont fait par des gens ayant plus d’affinités techniques, ou simplement le hasard.

Ce qui est frappant, c’est que là où les web-comics anglophones sont généralement adaptés au web, ceux en français le sont beaucoup moins. Les sites de Maliki et du Boulet sont entièrement en Flash, ce qui fait que j’évite d’y aller, le chargement est lent, la navigation exaspérante, sans parler des effets sonores qui sont marrant la première fois et pénible après. Je me contente donc de lire les épisodes à travers le flux RSS qui inclut l’image. Le site du Chien est plus simple ; chaque épisode est une immense image, y compris la partie écrite à la machine à taper ; pas de texte, pas d’annotation, pas de tag alt pour les images. Aucun des trois site n’a de système de recherche (présent dans Megatōkyō et XKCD).

Est-ce que c’est réellement un problème pour moi ? pas réellement. Objectivement, je peux difficilement me plaindre, vu que dans les tous cas, j’ai accès à une bande dessinée que j’apprécie gratuitement. Par contre, je pense que ces faiblesses, font que ces bande dessinées ne connaissent peut-être pas le succès qu’elles méritent.

In Germany, the image of the Rhine in the hotel looks a lot like the Yoko Tsuno comic.

Dans un hôtel en Allemagne, l’image du Rhin ressemble à la bande dessinée Yoko Tsuno

C’est toujours amusant de voir les paysage d’un dessinateur de la ligne claire (ou un élève d’iceux) pour de vrai. L’hôtel est le Römerhof à Bingen, ou a eu lieu la Breakpoint.

メガトーキョーの漫画が大好きから友達は僕に「警視庁特別災害機動隊」書いて有るのＴシャツを贈りました。

I like the comic Megatōkyō very much, so a friend gave me a t-shirt written “Metropolitan Police Special Disaster Police”.

J’aime beaucoup la bande dessinée Méga-Tōkyō, un ami m’a offert un T-shirt inscrit «Forces métropolitaine spéciales de prevention des désastres».

This is written with the following kanjis: Cela s’écrit avec les kanjis suivants:

Oui, j’ai recommencé à faire des exercices de kanjis, on verra combien de temps j’arriverai à tenir…